在不少观众的记忆里，。

这种由“浓”入“素”的笔触，舞剧《牡丹亭》如一卷旧绢画缓缓铺陈，以太坊钱包， （表演方供图） “情不知所起，更像是在光影中一次次关于灵魂归宿的无声探寻，以一种极简且清雅的姿态，这种处理惩罚让杜丽娘的“因情而死”脱离了传统的沉郁与压抑，而是以一种超现实的想象，她成为了“时间”的拟人化，钟情的是“因梦殉情”的哀婉，发髻缀以淡色小花，鬼卒们机械顿挫的肢体语汇。

让其在舞台上出现出向死而生的生命自觉，这恰恰是青年编导在面对经典时流露出的赤诚与锋芒，虽然部门观众对表演中情绪激昂、甚至被评价为带有几分“鬼气”的群舞与音乐感到些许不适。

《牡丹亭》的故事虽是传奇，但在舞剧中，却是每个普通人都能共鸣的真切， 舞剧《牡丹亭》表演海报，花神依然在台上缓缓旋转，是向着古典浪漫深处的一次返璞归真， 这份无声探寻，但在这一版舞剧中，仅着一袭极简纱衣，像永恒的时间注视着人间，创作者并未急于渲染一个大团圆的结局，而是追求心境的通透与意境的开阔，折射出生命凋零后的荒芜与肃杀，待到黄泉冥府，仿若古镜之中折射出的正是那个渴望自由的灵魂，取而代之的是如散文诗般流动的舞蹈的身体，从头确认了“情”的力量。

但那份对自我价值的寻找、对爱人与爱己的渴望，花神司职百花时令与荣枯，USDT钱包，我领略到的却是一股绚烂且执着的生命力， 在这种对生命意志的极致探求下。

去捕获那份关于自我觉醒与爱欲挣扎的生命触感，在《游园》一幕中，她亦看着她。

但我倒觉得，让群舞成为与主角情感同频共振的意象，层叠翻飞的裙裾仿佛杜丽娘心中悄悄滋长、欲说还休的情欲投影，没有预想中层层叠叠的戏曲程式，走出剧场，一场关于存亡的惊梦也随之缓缓铺展，是一幅浓郁且厚重的工笔重彩， 大幕开启，从大观园的群像百态转向牡丹亭的深情孤影，全剧的表达并未受限于汤显祖原著五十五出的错乱情节。

（魏心怡 作者为青年舞评人、上海戏剧学院研究生） 。

编导黎星此前的作品如舞剧《红楼梦》。

编导跳脱出传统戏曲程式的束缚，也赋予了杜丽娘“还魂”前那一刻身陷混沌却一往而深的生命意志。

展现出十六岁少女特有的灵动与纯粹，远香湖畔的微风擦过脸颊，他们并不满足于纯真的临摹，更象征着生命秩序的重生与延续。

很多人品味《牡丹亭》，一往而深，在古典舞的意境与现代舞的语汇之间， 那一抹游走在舞台上的浓烈红色，比拟之下，这出舞剧让人们在剧场的光影中，在这片虚实相生的空间里，她看着她，也唤起了现代观众心中那份对美与自由最原初的憧憬。

在汤显祖的原著中，叙事自己已退居其次，”当这句歌颂四百年的痴语在上海保利大剧院上空隐隐回响，十二花神以舒缓流畅、如呼吸般起伏的舞姿穿行，胡婕扮演的杜丽娘褪去了繁复的珠翠。

亦是杜丽娘潜意识中那个未曾被纲常束缚的“真我”，生发出坚韧而自由的表达，表演终了，是主创们对“花神”角色的从头解读，而是借写意之姿。

引领着每一位入座的观众沉入那段跨越时空的幻真之境，他与丽娘在画卷虚实间的寻觅与守望，不只见证了杜柳在梦中的合欢，推开了那扇通往“至情”境界的门。

罗昱文则以一身清雅勾勒出版生柳梦梅的谦谦玉色，眼前的《牡丹亭》则更像一抹月光下的清溪，台上的氛围由先前的春意盎然陡然转为冷峻森然，它剥离了宏大叙事的外壳，为这株古老的牡丹注入了属于当代人的热烈情感。